泥人张

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"泥人张"是北方流传的一派民间彩塑，它创始于清代末年。"泥人张"创始人叫张明山，生于天津，家境贫寒，从小跟父亲以捏泥人为业，养家糊口。张明山心灵手巧，富于想象，时常在集市上观察各行各业的人，在戏院里看多种角色，偷偷地在袖口里捏制。他捏制出来的泥人居然个个逼真酷似，一时传为佳话。张明山继承传统的泥塑艺术，从绘画、戏曲、民间木版年画等姊妹艺术中吸收营养。经过数十年的辛勤努力，一生中创作了一万多件作品。他的艺术独具一格而蜚声四海，老百姓都喜爱他的作品，亲切地送给他一个昵称：泥人张。

材料
“泥人”所用材料是含沙量低、无杂质的纯净胶泥，经风化、打浆、过滤、脱水，加以棉絮反复砸揉而成为“熟泥”，其特点是粘合性强。辅助材料还有木材、竹藤、铅丝、纸张、绢花等。塑造好的作品应避免阳光直射或置于炉火周围，正确的晾干方法应是自然风干。
工艺及特性
“泥人”彻底干燥后要入窑烘烧，温度要达700℃左右，出窑后经打磨、整理即可着色。彩塑的用色，比过去有了很大的进步。过去的颜料为水粉色，覆盖力差，容易爆裂、脱落、褪色，不能长久保存。随着科技的发展，如今使用丙烯色，尽管价格较贵，但优点很多，覆盖力强、不爆裂、不脱落、不易褪色，干后不溶于水，因此可以用水冲洗，一件完整的作品一般需要30天左右。

艺术起源
起源
创始人张长林（字明山；1826年—1906年）名扬中外，为中国美术史上的重要人物。他以高度的思辩和敏锐的洞察力将当代的风土人情艺术的再现出来。张明山生于浙江绍兴。其父张万全曾是一官员的文书；后到了天津，以制作小型石兽及文具为生。张明山十三岁脱离私塾从事泥塑创作。那时的天津已是一个重要的港口城市，商业、贸易发达，流行赶庙会，常有外台戏，多由名角演出。张明山常跻身其间观察人物、服饰。名角余三胜到津演出时，张明山为他塑的戏装像《黄鹤楼》，形象逼真、传神，从此扬名。那时他十八岁。一九四七年（民国三十六年）二月二十日的《大公报》的“天津人物志”有一段纪念张明山的文章：“至其如何工作？不过在观戏时，即以台上角色，权当模特儿，端详相貌，剔取特征，于人不知不觉中，袖中暗地摹索。一出未终，而伶工像成；归而敷粉涂色，衬以衣冠，即能丝毫不爽。”
中国泥塑艺术早在原始社会的河姆渡文化遗址中就发现了。最新出土的一尊年代久远、形体完整的彩塑泥兽，据专家考证为春秋早期的珍贵文物。中国雕塑艺术的发展约在公元前四七五年以后，秦汉雕塑出现了浑厚、朴拙、流动的风格，像秦《秦始皇兵马俑》和汉《霍去病墓》－－它们表现了大气磅礴、朴拙含蓄的艺术造形。两汉以后由于佛教的传入，人们因响往乐土而大兴寺院、石窟，于是出现了大同云冈、洛阳龙门、敦煌、麦积山等佛崖。公元七至九世纪的隋唐时代是中国古代雕塑艺术发展的鼎盛时期－敦煌、麦积山的泥塑大佛，唐十八陵石刻，洛阳龙门石佛都体现了精美的艺术造型。
从五代十国一直到清末，随着城市工业经济的发展，作为造型艺术的雕塑逐渐走向世俗化。盛唐时期的雕塑和绘画已不多见那些大的菩萨像。“经变”题材的雕塑和绘画日见增多。宋以后的雕塑则完全体现了现实的人间－无论是四川大足的石刻，山西晋祠、双林寺的泥塑，麦积山的宋塑，都充满着人间的气息。明清的戏曲、小说大多描写世俗人情。这时期的雕塑已不如秦汉魏唐时期的兴盛；泥彩塑及小型雕塑开始兴起。它们走进人间、走进家庭，从而，美的整个风貌就大不一样了。那种人间的神化，那种超群脱俗、高雅华逸的贵族气派，变得平易近人和通俗易懂。而清末北方的雕塑代表便是“泥人张”彩塑。
艺术特点
“塑”与“绘”－“泥人张”彩塑的艺术特点
形象表现人物
“泥人张”彩塑艺术取材于神话、戏剧、小说以及现实生活，通过“塑造”与“绘色”不仅形象地表现人物，而且“随类赋彩”地刻划了人物的性格，展示出近代的生活气息，不但接近日常情感，而且综合了中国文艺传统的抒情和线的艺术。《三百六十行》描绘的便是现实的、市井的生活；第一代张明山、第二代张玉亭曾先后创作过这一主题。《渔樵问答》（张明山作）不单使我们想起邵雍的《渔樵问答》和孔尚任的《桃花扇》中的“渔樵问答”－前者借渔樵的问答，来阐明天地事物的道理；后者借柳敬亭和苏昆生的对话，来道出国家兴亡所致的悲痛感，从而透露对人生的空幻之感：人生的目的和意义在那里？于是最后归结到隐逸渔樵－而且透过塑和绘展示给我们的不是一般生命中的渔樵，而是两个“相逢在野”的“退仕”文人。
重塑造人物性格
“泥人张”彩塑注重塑造、注重对人物性格的刻划。罗丹和格赛儿的一段对话说：“我告诉你一个重要的秘密。在这座维纳斯像前，我们所感受到的真实生命的印象，你以为是怎么来的？－－是来自‘塑造’的学问。”“泥人张”的作品里正是体现了这一学问，这也是“泥人张”作品里显现强烈生命感的一个原因。他们捕捉住人物刹那间的动态，并着刻划人物内在的性格，再加施色。像张明山塑的《严振像》《严仁波像》人物塑造得十分精确。对这两件作品徐悲鸿一九三三年在《大陆杂志》上评论说：“色雅而简，至其比例之精确、骨格之肯定、与其传神之微妙，据我在北方所见美术作品中，只有历代帝王中宋太祖、太宗之像可比拟之。若在雕刻中，虽杨惠之不足多也。” “泥人张”彩塑注重对市井生活的描写，并用朴素的色彩，使人觉得作品真实、感人。像张玉亭塑的《吹糖人》、《卖糖者》（三百六十行中的人物）都是当时市井的真实生活。在塑造上，作者准确地描绘出人物的特点和一刹那的动态，并用粗疏的线条将人物衣服的质感表现出来，再施上淡淡的石青色，使我们从这件作品中看到生命的活力。对于这类作品，徐悲鸿曾这样赞誉：“此二卖糕者，与一买糖者，信乎写实之杰作也。其观察之精到，与其作法之敏妙，足以颉颃今日世界最大塑师俄国脱鲁悖斯可埃（1867年—1938年）亲王。特脱亲王多写贵人与名流，未作细民。若法十九世纪大雕塑家远鲁（1838年—1902年）虽有众多件稿本藏于巴黎小宫，于神情亦逊其全。苟作者能扩大其体积，以铜铸之，何难与比国麦尼埃（1831年—1905年）争一日之长。”
塑与绘的结合
“泥人张”的作品是塑与绘的两大结合。先塑造后绘色。在泥塑过程中塑大体为关键,先将人物大的形体动态塑出，才有大的感觉，然后刻画衣纹表现质感，又不伤其骨格。在绘色上多采取的是中国绘画中的工笔书法，使作品增添光感和色感。“塑造”与“绘画”这两者巧妙的结合，展示给人们的是真实而有力的生命，使人们在一般中看见美，在枝节、片段中看到无限。
中国线
中国线的艺术传统始终是中国造型艺术的主要审美因素。随着戏曲、小说的发展，这种市民文艺展现为单纯的视觉艺术是在明中叶以后。明、清两代中，陈老莲的《鸳鸯家》、《秘本西厢》可称明代高峰；他那古绝厅崛、沉雄凝重的造型和朴拙的线描艺术给后世影响深远。此外，上官周的《晚笑堂画传》飘逸洒脱，神采飞动。“泥人张”彩塑正吸收了中国传统线的艺术。

艺术特色
“泥人张”彩塑创作题材广泛，或反映民间习俗，或取材于民间故事、舞台戏剧，或直接取材于《水浒》、《红楼梦》、《三国演义》等古典文学名著。所塑作品不仅形似，而且以形写神，达到神形兼具的境地。“泥人张”彩塑用色简雅明快，用料讲究，所捏的泥人历经久远，不燥不裂，栩栩如生，在国际上享有盛誉。
泥人张彩塑属于室内陈列性雕塑，一般尺寸不大，高约40公分左右，可放在案头或架上，故又称为架上雕塑、彩塑艺术，是一个涉及面极广，运用于各种环境装饰的艺术形式，有着服务社会、美化环境的重要作用。

后人传承
1949年后，人民政府对泥人张彩塑采取了保护、扶持、发展的政策，安排张家几代艺人到文艺创作、教学等部门工作，第二代传人张玉亭被聘为天津市文史馆馆长，同时民间彩塑艺术步入大学殿堂，第三代传人张景祜先后受聘于中央美院、中央工艺美院任教，在天津建立泥人张彩塑工作室，先后招收五批学员，为国家培养了一大批彩塑艺术专门人才。第四代传人张铭在主持工作室和教学工作的二十多年中，呕心沥血，传授技艺。从此，泥人张彩塑艺术从家庭作坊走向社会。题词“昨日造人只一家，而今桃李满天下。”天津“泥人张”彩塑艺术是近代民间发展起来的著名工艺美术流派，这支数代相传的艺术之花，扎根于古代泥塑艺术的传统土壤中，再经大胆创新，遂成为今日津门艺林一绝。

美术馆
泥人张美术馆就是由泥人张世家后代集资兴建的民办美术馆，其中收藏了泥人张世家六代传人的优秀作品三百余套，陈列的有其中的近百件优秀作品。
第一展室
此展室主要陈列了泥人张第一代张明山先生的部分作品和史料。
照片第一幅是1957年毛泽东主席在天津观赏泥人张作品，第二幅是上世纪三十年代，在天津老城西北角的张明山故居中的作坊外景，第三幅是张明山先生的画像，其次张明山先生的儿子张玉亭先生的照片，张玉亭先生的儿子张景福先生的照片，及张景福先生的儿子张铭先生的照片。最后是上世纪三十年代泥人张世家老作坊的工作景。左边是张玉亭，负责制作人物泥坯大型，左边是张景福，负责泥坯的细致修理完成，前边的是张铭，负责人物的彩绘。
张明山的父亲张万全是浙江绍兴的一位师爷，随官吏至河北省深县上任，后官吏任职期满辞官而去，失去雇主的张万全辗转来到天津老城外西北角定居下来，以教私塾为业。而当地许多邻居都是窑工，于是张万全也随他们捏些泥制的文具、玩具出售补贴家用。生活于这样的环境中的张明山自幼就接触并喜爱上了泥塑。
第一展柜就是那时张明山十一、二岁时的作品，其人物的尺寸和不经绘制的特点都显示出当时民间泥塑的特点。但张明山已在其中融入了西方的美术技法，屏弃了传统泥塑大头小身的模式，以实际的比例写实的刻画人物。并在此基础上融入绘画技巧，发展出自己的雕塑风格。
第二展柜就是其风格的代表作品，肖像系列。并因此成名，成名之后，张明山应一位王爷的邀请在王府中住了两年时间。在这期间，通过与御用匠人的交流，又在自己的风格中加入了宫廷艺术的成分。
第三展柜是其老年时期的作品，这个时期其作品已不多，价格也很高，所以多为外国人订做带出国门。留存的成品很少，多为未上色的半成品，其中木兰从军就是内务府大臣为慈禧七十大寿而专门订制的，因张明山不满意其构图而中途停止的半成品。
第二展室
钟馗嫁妹，是泥人张的代表作品。传说，钟馗原为英俊书生，赶考途中误入鬼窟，被鬼怪戏弄，面貌被变丑，并因为面貌丑陋而落榜，钟馗因此而亡。其一同乡好友考中后为其仗义支言，终于被追授予钟南山进士，钟馗之妹也嫁于这一好友。钟馗嫁妹，表现的就是这一故事中钟馗为妹妹送嫁的场景。
但作者在鬼怪的形象前又根据当时天津的风俗，加上了似人似鬼的仪仗队，而这些形象的原形正是当时社会上真实的贪官恶吏。作者以此表达了对当时黑暗社会的不满。作为较早的批判现实主义作品，俄罗斯、扎伊尔等国家先后将这套作品出版为本国邮票。
第三展室
此展室集中展示了泥人张作品的各种题材。
以神话人物为主的作品，主要有天津盛行的供奉的妈祖像，及体现吉庆福运的八仙过海，麻姑献寿，南极仙翁等形象。
以传统故事为题材的作品，除历史人物形象外，大部分是文学作品红楼梦中的人物形象。最为代表的，则是表现现实生活题材的作品，如吹糖人等，作者以身边的人物为题材，以写实的技法，记录了当时城市下层人民的生活状态。这是中国雕塑史上第一次，脱离实用功能，以抒发作者情感为目的，采用写实技法表现现实人物。泥人张艺术因此成为中国本土雕塑艺术史上的一个转折点。

雅号之争

官司与传奇
2007年4月9日，清华大学工美学院教授、天津“泥人张”第四代传人张从扬州坐火车匆匆赶回北京，准备“迎接‘北京泥人张’的官司”。
2007年4月10日，天津，“泥人张”第六代传人张宇和天津市泥彩塑工作室打完五年的官司。他等着一块市文化局承诺给他的“牌子”———国家级非物质文化遗产继承人的牌子。
袖口里捏泥人
2007年春节前，张宇回了趟天津老家，准备编写《中国民间泥彩塑集成·泥人张传》。他记得，天津西北角大丰路有座大丰桥，过了大丰桥，就是天津西站，小时候，他常过桥去抓蛐蛐儿。沿大丰路往西北角走，左拐是一个封顶的巷子，人们叫它韦陀庙。去那烧香，多是为了祈子，领走一个叫“娃娃哥哥”的小泥人，供在家里，以期生养一个“娃娃哥哥”一样的胖小子。父亲张景祜每过一年，就要给有些人家翻新“娃娃哥哥”，让它们“长大”，那叫“洗娃娃”。
过了巷子，就是天津韦陀庙东街3号，那里，从前有个一尺多高的茶具，从早到晚，满着，沸腾着。周围一群天津名士边饮茶，边品说桌上的一个个小泥人……
这里，曾住了“泥人张”的四代人。
张明山(1826年—1906年)是第一代，自小喜欢捏泥巴，少年时，偶遭人戏。咸丰年间，他常去两处：东北角的戏剧大观楼和北关口的天庆饭馆。
冯骥才的《俗世奇人》说了这一段，在天庆饭馆，张明山遭巨商张锦文(外号海张五)恶言：“在哪儿捏，在袖子里捏？在裤裆里捏吧！”张明山只顾继续喝酒。酒罢，张明山“啪”的一声在桌子上留下那泥团。那就是活脱脱的一个海张五。海张五冲着离去背影说：“这破手艺也想赚钱，贱货都没人要。”
数日后，张明山打出招牌：“贱卖海张五。”招牌下摆着百数个“海张五”。围观人群笑声不断。海张五没有办法，只好花大钱，将张明山的“海张五”一一买走。
张明山的绝活就是“真”。为练这个，他常泡戏剧大观楼，把泥藏在袖口，边看边捏那些台上的角儿。道光二十四年(1844年)余三胜到天津演出，他是道光年间春台班领衔主演，以擅唱“花腔”著称，是当时响当当的名伶。18岁的张明山观其演出数次，终塑成一尊余三胜泥像，抓住了他的神态特征，被誉为“活余三胜”，一时名噪。就这么着，被他捏过像的京剧名伶有谭鑫培、杨小楼、汪桂芬、程长庚、田桂凤……
徐悲鸿评张明山泥塑“比例之精确，骨骼之肯定与传神之微妙，据吾在北方所见美术品中，只有历代帝王像中宋太祖、太宗之像可以拟之。”也许正因为“真”，怕张明山的伶人也有。据传，某日，名丑刘赶三登台演出，看到张明山端坐首席，赶忙退回后台，他说怕张明山一五一十地捏出了他的丑像。众人尽皆哄笑，这一笑，张明山的“泥人张袖口里捏泥人”也就传开了。
如今，第六代传人张宇在天津打理的泥人张美术馆，就珍藏着《余三胜像》，也是当世仅存的一件。
慈禧，不爱金人爱泥人
张说，颐和园的乐寿堂，还存着曾祖做的泥人，把玩这些泥人的主儿就是慈禧太后。
张明山成名之后，便开了一个作坊，边做边卖，日子清贫。20多岁的时候，北京来人说，有个王爷要请张明山去府上做长工。张明山这一进王爷府，便过上吃喝无忧的日子。数年之后，王府上下，从福晋到仆人到马匹，没有他没捏过像的。
1904年，慈禧太后七十大寿。慈禧面前，摆了一列寿礼。开滦矿物局送的纯金雕塑《金八仙》摆在了最前，内务府大臣庆宽的“泥人张”摆在了最后。慈禧前面的看都没看，径直走到最后，拿起“泥人张”即爱不释手。庆宽因此得慈禧宠爱。为考证此事，“泥人张”的第六代传人张宇找到庆宽在美国的孙子。他说：“此事可确信，祖父时常提起。”
在王府呆了两年，张明山就走了。回津以后，张明山在溯古斋经营自家生意，并趁早将手艺传给了两个儿子张玉亭和张华棠。
1906年，张明山辞世。9年后，他的作品《编织女工》获巴拿马万国博览会二等奖。
洋务运动兴起之后，不少西方人来到天津，看到“泥人张”，大加激赏。但是要买“泥人张”，就不那么容易，毕竟不是谁都能找到藏在深巷子里的韦驼庙东街3号。
100多年前，商人赵月廷来到3号，人们叫他赵四爷。赵四爷在当时非常繁华的商业街固医街有个铺子，叫同升号，卖杂货的。赵四爷请“泥人张”拿一些泥人去同升号寄卖。
于是，赵四爷下订单，给材料，要题材，张家就照单捏像。赵四爷每周差人来取，一般一取就十多个，用蒸笼一般的屉子装走。
买了“泥人张”后，赵四爷生意越来越好，每周脱货，于是，同升号干脆做起了“泥人张”专卖，铺子也由一家开到了三家。
1937年7月，天津沦陷。“人们生计都成了问题，谁还会买‘泥人张’啊？”张说。
同升号衰落千丈，终于破产。由于张华棠早逝，第二代就剩张玉亭了，他像他的父亲，回家教第三代人张景福和张景祜，还有第四代张铭，想趁早把手艺传下去。由于泥人卖不掉，一家人数月不见面粉。1945年，张景福郁郁而终。
张走的估衣街，不见同升号，也早没了赵四爷。徒有高耸的商务楼和脚手架。
毛泽东：你的作品我见过
张家里，有一张毛泽东和父亲的合影，他说地点是在中南海的怀仁堂。
天津解放的第二天，军管会有个叫马达的领导来到了韦驼庙东街3号，说，新政府是扶植民间艺术的。
1950年，张玉亭调入天津文史馆做了馆员，那时他已经80多岁了，用张的话说：“政府把他养起来了。”4年后，张玉亭辞世。
如果说父辈张明山的“真”是将写实做到极致，那么张玉亭则让“泥人张”有了更大的发展。61岁时候，正值举国军阀混战，张玉亭完成了名作《钟馗嫁妹》。1994年和1996年，俄罗斯和扎伊尔分别将《钟馗嫁妹》印成邮票。张宇说：“西方人以为这是中国第一部批判现实主义的艺术作品。”
1950年，第四代张铭说他还有老父亲要照料，执意留在了天津。第三代张景祜则被调入北京。这是“泥人张”家族第一次两地分居。
张景祜当上了政协委员，过上了每月600斤小米的日子(每月60元工资)。
张记得父亲和他讲起，在中南海的怀仁堂，某次会间休息，在走廊里，毛泽东看到“泥人张”，就走过来，张景祜也兴奋地靠上去。毛泽东对他说：“你的作品我见过，《惜春作画》，很不错。”
张记得，政协委员每周都要去看一次电影，父亲时常带他一起去。1963年前夕，周恩来也去看了电影。张景祜上前对周恩来说：“我要办泥人展。”
周恩来回答：“那好，有什么事跟他说吧。”周恩来一回手张顺着他的手势一看，那里坐着当时的总理办公室主任周容新。
1963年展览办起来了，它是“泥人张”的第一次。邓颖超去剪彩，陈毅在那里开了两次记者招待会。
1958年，张景祜成立了北京“泥人张”彩绘研究室。研究室下面“挂钩”很多工厂，比如有北京玉雕厂这样的。
3年后，“文革”来了。彩绘研究室也就散了，下面挂钩的厂都改成生产电子管的厂房了，很多研究室的人也下到厂里做了造电子管的工人。
周恩来：一个徒弟不行
日军侵占天津后，曾有商人劝张景祜，生计这么差，不如去日本，日本人喜欢“泥人张”。张景祜没有去。
1990年，张也没有去日本，日本人自己来了，他叫岩上敏郎，是张的留学生。
2000年，中央工艺美术学院并入清华大学，1981年任教工艺美院的张也就去了清华大学教授彩塑。岩上敏郎已经是日本的硕士研究生了，他来清华后，先到语言学校学了半年，才到彩塑系进修。岩上敏郎一学就是6年，最后毕业前，他去敦煌莫高窟看了一遍，回来作成了一套《敦煌·印象》的小泥人，并加入了日本浮世绘的元素。如今这一系列的泥人还留在清华。“那些泥人做的非常好，他说他很喜欢中国泥塑，日本有很多艺术是来自这个的。”张说。
现在，非洲、英国、俄罗斯、法国都能找到张的留学生。
1950年，张景祜进京见周恩来时，周恩来就曾对他说：“泥人张是民族艺术瑰宝，你只有1个徒弟不行，要有10个人。你找不到我帮你找……”
所谓“1个徒弟”是指郑于鹤。郑于鹤是国画大师李可染的亲侄子，经李可染介绍，张景祜才收了他。稍后，总理办公室打电话到了中央工艺美院，督促成立泥彩塑班。第一届招了十几个人，来自全国各地，毕业就能拿到本科学位。
“早不是传男不传女，传外不传内了。”张说。
接受南方周末记者采访时，张宇说，北京“一个徒弟不行”的话传到天津，被他们当成“政治指标”来完成。
1959年，祖父张铭调入天津艺术博物馆，办起两年的泥塑班，招了两届初中毕业生。第一届顺利拿到了中专毕业证，第二届还没来得及毕业，“文革”来了。学生将昔日老师送进了牛棚。1974年，部分学生成立了“天津彩塑工作室”，要以“革命青年”的新泥塑打倒“张家黑店”的旧作品。
1984年，工作室更名天津“泥人张”彩塑工作室，并注册商标“泥人张”。这个工作室后归属天津市文化局。这样一来，张铭以及儿子张乃英的作品，不能再以“泥人张”的名称出售，否则即构成侵权。
这些年，官司没完
2006年6月，《第一批国家级非物质文化遗产名录》出台，“泥人张”位列第346项。第六代传人张宇(前文提到第四代张铭的孙子)却请求：退出名录。
1994年张铭去世。
张乃英曾以“泥人张”之名卖泥人，遭工商局收缴，并罚款4000元。稍后，他向天津市高级人民法院提请诉讼。
张宇说：“‘文革’时我们因为是‘泥人张’才被打，‘文革’过了，我们又不是‘泥人张’了。”
1998年，高院判决：“张氏家族中从事彩塑创作人员与天津泥人张彩塑工作室应共同享有‘泥人张’这一知名彩塑艺术品特有名称的专有权。其中彩塑工作室的专有权性质为国家所有，单位持有，未经张氏家族权利人的同意不得改变性质。”
这一宣判，标明家传时代走向了私人和国家共有时代。
2003年，事情又来了。天津“泥人张”彩塑工作室的傅常圣给张乃英打电话说，他已将“泥人张”申报国家级非物质文化遗产，要张乃英把一些泥塑作品和照片给他。
张乃英认为，工作室没有权利单独申报，回答：“你要来抢，我就报警；要我送给你，没门儿！”
2006年6月，“泥人张”还是进了名录，张宇随即向文化部提交行政复议书。据张宇说，文化部某司长告诉他，建设和谐社会，别把事闹大，你们还是私下调解吧。
稍后，天津市文化局的三位领导和张宇调解，承诺将发给张家一人一块“国家级非物质文化遗产继承人”牌子。
2006年7月某日，张宇看报纸，方知“牌子”已于不久前发给天津市“泥人张”彩塑工作室。张宇和文化局几经周旋，也没拿到牌子，直到今日。
天津官司还没完，北京又开始了。
2006年初，张和张宏岳发现了北京有一家由张铁成牵头的“北京泥人张”，下面开设了北京泥人张博古陶艺厂和北京泥人张艺术品有限公司，于是向北京市第二中级人民法院提起诉讼，告“北京泥人张”侵害“泥人张”名称所有权和商标权，索赔113万元人民币。
2006年7月，第二中院开庭，“北京泥人张”的张铁成说：“在清道光年间，‘北京泥人张’祖辈开始与当时玩泥制陶的手艺人合作，而后第一代传人张延庆用特殊泥土制作的手工艺品，在当时王府等买家中口碑甚好，一时间被称为‘泥人张’。”
法院判决：“北京泥人张”侵权，“北京泥人张”停止使用“泥人张”名称，停止宣传“北京泥人张”第四代传人的说法。但是驳回了113万元的索赔。
然而，“北京泥人张”的张铁成坚持要使用“北京泥人张”这五个字，并向北京市高级人民法院提起上诉。两个“泥人张”都还在等着法院的判决。

京津“泥人张”之争
概述
著名民间工艺品牌“泥人张”享有较大声誉，该品牌引起京津两个传人的争夺，双方均称自己是正宗“泥人张”。这起官司历时7年，经一审和二审的不同判决后，最高人民法院再审认定维持一审判决，即天津“泥人张”传人张锠才是“泥人张”的专有权人。
起诉
天津“泥人张”传人张锠是清华大学美术教授。2005年，他起诉称，“泥人张”的创始人是他的祖辈——清末道光年间著名民间泥塑艺人张明山。1844年，京剧演员余三胜到津演出，张明山为之塑像十分传神，因此被称“泥人张”。北京的张铁成自称“泥人张”后代，是假冒的。张锠将张铁成及其北京泥人张博古陶艺厂、北京泥人张艺术品有限公司起诉，要求对方禁用“泥人张”名称。北京“泥人张”张铁成称，他代表的是北京土生土长的知名品牌，创始人是清道光年间的张延庆。
一审
二中院一审认定，天津“泥人张”传人张锠是“泥人张”的专有权人。张铁成提交的“北京泥人张”传承四代的说法证据不足。北京“泥人张”客观上借助了“泥人张”百余年来形成的声誉，构成不正当竞争。但北京“泥人张”并非单纯地靠使用“泥人张”名称获益，其制作的泥陶工艺品多次获奖，与自身的积极经营分不开，所以未支持张锠经济索赔的请求。
二审
一审后，张铁成上诉。北京高院二审认定，天津“泥人张”虽是知名彩塑艺术品的特有名称，但其泥人张艺术开发公司成立时间晚于北京泥人张博古陶艺厂。另外，两个“泥人张”艺术品种类、工艺等均存差异，不致产生混淆，不构成不正当竞争行为。
终审
张锠不服，提起再审申请。最高法判决撤销北京高院的判决，维持一审判决。
影视

1957年，中央新闻纪录电影制片厂拍摄了“泥人张”彩塑艺术专题影片。
1979年天津人民出版社出版了《天津彩塑作品》。泥人张彩塑艺术品行销海内外，有的国家特邀“泥人张”专业人员出国献艺，进行文化交流。日本芦屋市一座中国近代美术馆中，为天津“泥人张”彩塑建立了陈列专室。1985年古文化街修建后，设“泥人张”专店出售泥人张彩塑作品。

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